影视摄影与制作专业笔试主要考什么?

1、影视摄影与制作专业笔试主要考察政治、英语艺术与电影基础理论、电影摄影与制作理论及创作等方面的内容。影视摄影与制作是一门结合了艺术和技术的专业，旨在培养能够在电视台、影视制作公司、融合媒体平台等领域从事前期拍摄和后期制作工作的高素质应用型传媒人才。

2、命题写作：考察学生对影像的描述能力，组织事件和情节、人物关系及细节描述的能力。考试另外还包括口试：全面考察学生的综合素质，同时让学生展示自己的特长及人格魅力。可自带美术、摄影或已发表的文艺作品，也可展现个人才艺。

3、笔试： 综合素质考察（文学艺术常识、历史、时政、社会常识等。考生自备2B铅笔和橡皮）复试：写作：按规定条件命题写作，包括人物、对白、故事等内容 视觉创作：用所给的视觉材料进行命题创作，考生自备剪刀、胶水等 三试：面试：专业素质考察。

4、摄影专业艺考一般分为面试和笔试。在摄影艺考笔试中主要分三块，第一是文艺理论及电影电视摄影基础知识，第二部分是摄影图片分析，第三部分是电影影片分析。

5、摄影摄像相关专业艺考的主要考点有：1文艺理论及摄影基础知识。这项考试的目的是了解考生 对文学艺术、电影电视等知识的了解、掌握、认知的广度与深度，并从中判断考生有关电影、电视摄影的基本知识。2摄影作品分析。下面以某校影视摄影与制作专业考试内容为例说明。

6、总而言之，高校通过这几种方式来筛选适合学习影视摄影与制作的的学生。中国传媒大学 北京电影学院 浙江传媒学院 中国传媒大学南广学院 【图片分析写作】则是平面摄影的必考项目。难度适中，一般挑选的多为摄影史中比较经典比较有影响力的作品。

动画制作,需要学些什么知识

绘画基础：动漫制作技术专业的学生需要掌握基本的绘画技能，包括素描、色彩运用、构图技巧等。这是制作动漫作品的基础，也是表达创意和设计的重要手段。动画制作技术：学生需要学习动画制作的基本原理和方法，包括动画制作软件的使用、动画制作流程、角色设定、场景设计等。

创意和故事讲述：了解创意和故事讲述的基本原理，能够构建有趣、引人入胜的故事情节。这是动画制作的基础，无论是二维动画还是三维动画。视觉艺术：具备一定的绘画和设计基础，了解色彩、构图、透视等基本的视觉艺术原理。这对于角色设计、场景设计等至关重要。

学习绘画和设计：动画师通常需要具备一定的绘画能力，以便能够手绘动画草图或设计角色和场景。可以通过参加绘画课程、练习素描和色彩来提高这方面的技能。掌握动画软件：现代动画制作很大程度上依赖于计算机软件。学习如adobe after effects、maya、cinema 4d、toon boom、blender等动画软件是必不可少的。

做动漫需要学习以下技能和知识： 绘画技巧：学习基础素描、线条描绘、色彩运用和人物/anime风格的画法等。 故事构思和剧本写作：学习如何构建有吸引力的故事情节、角色塑造和剧情发展等。 动画制作：学习制作动画所需的技术，包括动作设计、关键帧绘制、连贯性和效果动画等。

主要内容： 动画制作基础：包括动画原理、角色设计、场景构图等基础知识。 软件操作技术：学习使用动画制作的专用软件，如Photoshop、Flash、Maya等，掌握动画制作的关键技术。 故事编排与剧本创作：培养对故事情节的把握能力，学习如何根据剧本创作视觉化的动画内容。

剪辑、混音等，以提升动画的观赏体验。动画制作项目实践：通过实际项目实践，将所学的理论知识应用到实际动画制作中，培养学生的实践能力和团队合作精神。这些课程涵盖了动漫制作技术的各个方面，学生通过系统的学习和实践，可以掌握动画制作所需的基本技能和知识，为将来的动画创作和就业打下坚实的基础。

关于影视制作方面的专业书籍?

总之，《影视特技制作图书简介》是一本非常实用的专业书籍，对于影视制作、特效设计、动画制作等相关行业的从业者和爱好者来说，都是一本值得阅读和参考的好书。

影视法导论是一本专为电影电视节目制作人设计的指南，它详细介绍了相关领域的基础知识。该书籍由复旦大学出版社首次出版，作为其当代广播电视教程·新世纪版系列的一部分，旨在为行业专业人士提供实用的教学资源。该书共包含393页的内容，采用16开本设计，适合携带和阅读。

影视光线处理技巧是一本由陈国尧和钱锋两位专家主编的专业书籍，它深入探讨了影视制作中光线运用的各种技术与方法。该书由合肥工业大学出版社出版，首次发行于2011年8月1日，具备较高的学术价值和实用性。全书共分为1个版本，共计273页，字数达到了342，000字，适合对光线设计感兴趣的影视制作人员深入学习。

学影视后期剪辑可以看如下几本书：《眨眼之间》这是在各平台推荐量非常高的一本书，学习影视后期剪辑的朋友值得一读，对于剪辑初学者和进阶学习的小伙伴，可能会带来不错的启发。作者极具创造性、多层面的思考，可以说是更新了过去的剪辑观念。