学习3D影视动画制作。需要怎样的基础?就业怎么养?

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D动画制作需要从小球规律运动动画开始学习，然后开始到人物制作、肢体语言、表情制作等。市面上的公司，一般对求职者的综合性能力比较要求高。你得十项全能，不论是建模、绑定、贴图还是动画，不仅会还得精。

三维动画更讲究的是立体，与二维的平面不一样，它更讲究模型的逼真性。所以第一步建模就要打好基础，这个软件操作起来很简单，首先你需要掌握空间感，了解到那个软件所需要的快捷键，最基础的就是古建筑模型。你可以在网上找一些视频资料，自学这个软件，因为这个行业很受欢迎，网上有很多关于它的资料。

一名3D动画师需要掌握以下内容： 前期手绘。需要一定的创新及美术功底。人物建模。也是需要一定的美术功底的，能够将手绘的2D人物已3D的形式展现出来。 骨骼绑定。需要理解人物的骨骼位置，将人物模型根据骨节位置旋转。 分镜。

从上面的分析中，你就应该明白，首先你要学会建模（做大炮和炮弹），之后学习动画（炮弹发射并且运动的过程），然后学习灯光和材质，这都是在MAYA中完成。影视后期部分是在AE和PREMIEIE中完成，当然也有其他软件可以替代AE和PRE，比如NUKE和COMBUSTION。

影视动画专业的学生主要学习影视动画和网络动画创制所需要的基础理论和基本技能，接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练，具有能在电影、电视和各级各类动画公司从事原画、动画创作及创意设计、三维动画制作等工作的能力。

请问一下从事影视后期制作,3D要求高吗?

1、影视后期主要的工作：3D画面制作（模型渲染动画），实拍跟3D后期合成，后期特效，后期剪辑。重点还是后面三项，相关的课程可以去【绘学霸】网站找“影视后期”板块的【免费】视频教程：完整入门到精通视频教程列表---【点击进入】 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐cgwang.com的网络课。

2、当然是动漫师啦，其实要求更高的是2围人物原设，3D大多是建模。影视后期制作和动漫师根本不是一个概念也不是一个平行行业，不过后期制作要求有审美的和构图的眼光，然后更多是素材合成和剪辑等技术工作。对美术素养特别是手绘要求相对第一点。

3、按照AE发布的要求，他对电脑的显卡要求并不高，但是在实际使用中，因为我们使用AE的时候会涉及到大量的特效。比如3D建模，光特效以及离子特效。这些特效需要显卡进行处理，所以说我们在实际使用中显卡尽量选择高端显卡。希望我的能解答您的问题。

4、D建模和MAYA都属于3D动画和影视特效领域，而影视后期则更侧重于剪辑、调色、音效等后期制作方面。这三个专业在影视制作领域都有一定的市场需求，但具体的市场需求和薪酬情况也会因地区和行业而有所不同。想要在任何一个行业里获得高收入，都需要具备一定的专业技能和经验。

3D影视制作具体是指什么,跟普通的影视制作有什么不一样。

1、D，通常就是用Maya，或者3DMAX来进行的影视制作，普通影视制作采用拍摄为主要素材收集方式，他们之间就是素材收集的方式不同，后期的工作都差不多。当然，介于技术问题，两者的流程也不相同，对于从业人员的技术、分工也会有很大的差异。原则上来说，学习3D影视比较偏技术性，普通影视更偏创作性。

2、D电影 4D电影（或四维电影）是在3D立体电影的基础上和周围环境特效模拟仿真而组成的新型影视产品，但不是几何意义上的四维空间。

3、D、3D、4D 电影的区别主要在于视觉效果、观影体验以及电影制作技术等方面。2D 电影是普通的平面电影，观众只能看到一个平面屏幕上的图像，其视觉效果只有长度和宽度，没有高度感。2D 电影通常使用 24 帧/秒的帧率，电影制作过程中主要考虑平面影像的构图、色彩、光线等因素。

3D动画设计,影视剪辑,后期制作..从那里入手?

第一就是美术基础 第二就是软件操作 第三就是影视艺术 不同工作要求不太一样，偏重艺术的从模型，灯光，材质，后期，较色学起，要求艺术和软件都要强。

剪辑：后期人员合成完整成片，并根据各方意见剪辑不同版本，以供不同需求使用。 常用三维动画软件 1）Softimage 3D：由Softimage公司出品的软件，以其Mental Ray渲染器和动作控制技术闻名。

第二阶段：AfterEffects特效制作 本阶段将学习：AfterEffects基础操作、激光光效制作、特殊效果制作、电视剧片头AE在影视剪辑、后期制作中的功能和制作技巧，能制作出简易片头片尾、转场特效、后期调色等常用视频后期包装技巧。

需要大量的赏析动画以及电影提升镜头感觉。 动画。需要长时间的基础积累，以及对人物性格的理解，要理解人物的节奏感。 特效灯光。利用灯光特效提升纵深感。 后期剪辑。

艺术剪辑阶段 学习目标：短视频剪辑、字幕动效排版、广告创意拍摄剪辑、达芬奇调色剪辑等。岗位方向：影视剪辑师、后期调色师、视频拍摄策划师等。影视动态阶段 学习目标：AE动态视频设计、动态LOGO/H5设计、MG全流程动画设计等。岗位方向：视频合成设计师、MG动画师、动效设计师等。

影视制作中3D技术的应用

D技术可以运用到多个行业，包括但不限于影视娱乐、建筑设计、医疗健康、教育培训等。在影视娱乐行业，3D技术的应用已经深入人心。通过3D电影、电视和游戏，观众能够身临其境地感受到极具立体感和真实感的视觉体验。3D技术不仅提高了影像的清晰度，还通过增加深度信息，使画面更加立体、逼真。

三维技术在多个领域都有广泛应用。在影视制作方面，通过3D技术可以制作出立体电影和动画，给观众带来沉浸式的观影体验。在游戏产业中，3D游戏为玩家提供了更加真实和丰富的游戏世界。此外，在设计领域，如建筑设计、工业设计等，3D技术也发挥着重要作用。

随着科技的发展，3D技术已经广泛应用于各个领域。例如，在影视制作中，通过3D技术可以呈现出更加逼真的视觉效果；在游戏领域，3D游戏为玩家提供了更加真实、沉浸式的游戏体验；在建筑、设计和工程领域，3D建模和渲染技术能够帮助专业人士更直观地展示和沟通设计理念。

在不断的发展过程中，这项技术在娱乐领域得到了广泛应用：其主要应用包含影视特效和角色动画两部分。影视特效要求展示出现实难以展示的效果，对观众产生一定的视觉冲击，结合实际拍摄画面进行特效制作，需要投入大量精力和技术来实现以达到最逼真的效果。

什么是3D影视

D立体电影是一种电影，1953年5月24日立体电影首次出现，好莱坞推出了一种电影。戴着特殊眼镜的观众像在观看《布瓦那魔鬼》及《蜡屋》这类惊险片那样，发现自己躲在逃跑的火车及魔鬼的后面。从而为我们带入了立体电影的时代。

简单来说，普通3D电影就是电影院里的普通屏幕的立体电影。另外还有IMAX 3D电影。但IMAX 与3D是完全两个概念。IMAX是巨幕，image max的缩写，也就是屏幕最大化的意思。提供的是一种超大画面的视觉震撼，同时配上水晶般的超强环绕数字音响，让观影者体验前所未有的视觉盛宴。

D是英文“Three Dimensions”的简称，中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有长、宽、高。D是英文Dimension的字头，3D是指三维空间。也就是立体电影，在国际人们通常叫3D电影。3D电影存在立体空间，比如我们可以看到多个面，相比2D平面具有更强的立体感，更逼正的效果，就犹如我们身在场景中一样。

D电影就是“三维电影”（英语：3-D film），是使用一种立体镜视觉显示系统，再制画面将左右眼平面投影影像立体显现成像，令观众对影像产生非现实的立体深度。技术上，通常采用两台摄影机摆设，同步拍摄影像，取得主体左右侧体的立体感。观看时，观众的视觉皮层会自动对图像结合为单一三维影像画面。